二胡左手技術(shù)性的訓(xùn)練

作為琴家，每人有著不同的練習(xí)習(xí)慣。有人每天練習(xí)7——8小時(shí)，有人每天練習(xí)3至4小時(shí)，也有的平時(shí)每天只練習(xí)1——2小時(shí)，而有的人只是隨自己的性情來(lái)練習(xí)，一般來(lái)說(shuō)大家都只在開(kāi)正式演出前1——2個(gè)月才集中練習(xí)更長(zhǎng)的時(shí)間。不論琴家們?nèi)绾温暦Q自己“從來(lái)不練琴”或者“從來(lái)不超過(guò)1小時(shí)”之類，千萬(wàn)別信。因?yàn)槿魏我皇浊偾际菬o(wú)論如何不可能通過(guò)每天興之所至的練習(xí)所能掌握的。一位偉大的琴家在灌制《廣陵散》或《秋鴻》的時(shí)候，怎么可以想象他每天只練5分鐘琴呢？因此，練琴，長(zhǎng)時(shí)間的不知疲倦的練習(xí)，不但是造就一位琴家的關(guān)鍵之關(guān)鍵，同時(shí)也是習(xí)琴者本人獻(xiàn)身于藝術(shù)的崇高精神的集中表現(xiàn)。 同樣坐在琴凳上，練習(xí)方法的不同，將導(dǎo)致效果的截然不同。同樣花這么點(diǎn)時(shí)間，其“效率”卻極高。 慢練 慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過(guò)慢練，應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂(lè)曲開(kāi)始就走上一條正確演奏的軌道。慢練尤如“放大鏡”，把樂(lè)曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了，使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂(lè)的每一個(gè)細(xì)胞。 在慢練中，要隨時(shí)注意解決以下基本問(wèn)題： 1、確定指法。 最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過(guò)句需要考慮幾種指法可能性；再參考不同版本中編者所注明的指法；最后確定自己擬采用的方案。千萬(wàn)不要任意更改指法。只有在困難片斷無(wú)法克服的情況下，才研究通過(guò)更改指法使之“由難變易”的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈琴，并且通過(guò)慢練將它固定下來(lái)，切不可隨心所欲，胡來(lái)一氣。 2、確定分句。 分句是音樂(lè)的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)和呼吸。分句是否正確表現(xiàn)出演奏者音樂(lè)素養(yǎng)的高低。從視譜階段起，慢練的一個(gè)基本要求和目的即是正確地劃分樂(lè)句。這是一個(gè)說(shuō)來(lái)容易實(shí)際十分復(fù)雜與困難的問(wèn)題。由于古琴譜是指法譜，節(jié)奏和段落在不少情況下，都和難正確地劃分樂(lè)句，這致使習(xí)琴者養(yǎng)成了“依樣畫(huà)葫蘆”的習(xí)慣，從而影響彈奏。 3、確定基本的動(dòng)作走向。 慢練相當(dāng)于做慢動(dòng)作、看慢鏡頭。整個(gè)演奏動(dòng)作都被夸張地放大了。慢練能夠促進(jìn)演奏動(dòng)作的連貫，使演奏者清楚地明了動(dòng)作的走向，如向上，還是向下，左右之間距離有多大，是撞還是逗，是吟還是猱等等。還要通過(guò)慢練，加強(qiáng)全身動(dòng)作的配合與一致，如同進(jìn)行深呼吸一般，使音樂(lè)的氣息變得更為延綿漫長(zhǎng)。 4、對(duì)困難片段的彈奏方法。 對(duì)于困難片段，當(dāng)然不可能僅僅通過(guò)慢練達(dá)到演奏要求.然而,慢練在一開(kāi)始卻十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的難度練習(xí)曲當(dāng)作緩慢的樂(lè)句來(lái)演奏。凡是這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習(xí)的人，必定比較容易達(dá)到人們望之生畏的峰巔。 分解細(xì)部練習(xí) 習(xí)琴者容易犯的一個(gè)最普遍的毛病，就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂(lè)曲。殊不知，這種從頭到尾的演奏實(shí)在是有百弊而無(wú)一利，極難從中獲益或得到長(zhǎng)進(jìn)。好的練習(xí)方法是把音樂(lè)分解為細(xì)部，一小塊一小塊的練習(xí)，好比先仔細(xì)地把每個(gè)零件磨光銼平一般。 1．分手練。 不少人一開(kāi)始就兩個(gè)手一起練。牢記：在初級(jí)階段，任何樂(lè)曲都要分為左右手練習(xí)，把握好基礎(chǔ)。即使一首簡(jiǎn)單的小曲，左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。這不是說(shuō)要先練習(xí)右手，再練習(xí)左手，而是說(shuō)在左右手練習(xí)的過(guò)程稍稍偏重于對(duì)其中一只手的練習(xí)。 習(xí)琴者尤其是初學(xué)者常常把注意力集中在譜字多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是譜字“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂(lè)的靈魂，正所謂計(jì)白當(dāng)黑，大音希聲。不但在熟悉樂(lè)曲的初步階段需要要分手練習(xí)，而且在準(zhǔn)備彈奏的全過(guò)程中，即使對(duì)樂(lè)曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時(shí)穿插分手的更為細(xì)膩的練習(xí)。 2．分音色聲部練。 應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把琴曲中的各個(gè)音色層次區(qū)分開(kāi)來(lái)練習(xí)的習(xí)慣。有時(shí)一個(gè)樂(lè)段中對(duì)音量、音長(zhǎng)會(huì)有不同的要求；有時(shí)會(huì)相互交叉；有時(shí)會(huì)相互補(bǔ)充；有時(shí)會(huì)相互排斥；有時(shí)不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂(lè)表現(xiàn)中十分重要的問(wèn)題。要做到把每個(gè)樂(lè)段的音色、音量與音長(zhǎng)、音色有所區(qū)別，或音響有所不同，或體現(xiàn)出它們各自的獨(dú)立意義，都只有通過(guò)分音色聲部練習(xí)的方法才能達(dá)到。 3．分樂(lè)句練。 一句一句地練，是每個(gè)教師告誡學(xué)生的老生常談。然而大多數(shù)習(xí)琴者仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習(xí)的角度而言，這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂(lè)分解為一個(gè)一個(gè)樂(lè)句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細(xì)“磨練”。只有這樣，才能在最短的時(shí)間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因?yàn)椋趶念^至尾一遍遍彈的過(guò)程中，無(wú)數(shù)細(xì)節(jié)被忽略，被帶過(guò)，甚至還反而會(huì)養(yǎng)成許多不該有的錯(cuò)誤習(xí)慣。那就不僅僅是“欲速不達(dá)”，簡(jiǎn)直是“南轅北轍”了。只有真正了解每個(gè)細(xì)節(jié)的正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時(shí)候，古琴演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強(qiáng)調(diào)指出，練習(xí)不等于演奏，它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時(shí)候像演奏那樣地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點(diǎn)，培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣，尋找所需要的聲音與感覺(jué)，等等。這一切，只有通過(guò)慢練、細(xì)練、分開(kāi)“零件”練，才能達(dá)到目標(biāo)。 練習(xí)的第一步目標(biāo)，基本的目標(biāo)，不是把手指彈得飛快，或是盲目地加上許多表情、動(dòng)作和難度。作為練習(xí)一首琴曲的基礎(chǔ)，首先應(yīng)該把這首琴曲理順。所謂理順，指每個(gè)音都要彈到，不溜掉，不虛，不飄；手指、手腕、手臂都配合自如；所有音與音之間的連接十分平滑，勻稱。比如對(duì)“輪”來(lái)說(shuō)，均勻是比速度更為重要的第一位要求。 換把過(guò)程中的手指訓(xùn)練 當(dāng)原把位的按音動(dòng)作較為靈活之后，換把過(guò)程中的手指按音狀態(tài)和靈活性便成為演奏中的又一個(gè)重要環(huán)節(jié)。 在《陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》、《吉普賽之歌》、《卡門主題幻想曲》和王建民的四首《二胡狂想曲》、劉學(xué)軒的《二胡協(xié)奏曲》等移植與現(xiàn)代創(chuàng)作的二胡曲中，華彩樂(lè)段的快速上下行經(jīng)過(guò)句在樂(lè)曲的旋律中頻繁地出現(xiàn)，此時(shí)，如何在快速換把的旋律中保持左指的靈活性，幾乎已經(jīng)成為演奏者技巧能力的標(biāo)志。 在實(shí)際演奏中，換把動(dòng)作重心的位置變化與換把動(dòng)作的速度有著直接的關(guān)系： 前面曾提到過(guò)的，即“速度越快動(dòng)作越小、速度越慢動(dòng)作越大”這一演奏中的自然規(guī)律。在慢速的旋律中，左指及左腕的關(guān)節(jié)可以隨換把的動(dòng)作自然曲伸，按音的位置也較自由，但切忌慵懶和軟弱無(wú)力的動(dòng)作感覺(jué)以及僵持的換把動(dòng)作；在較快甚至是快速的換把動(dòng)作中，指、腕關(guān)節(jié)的動(dòng)作感覺(jué)應(yīng)呈控制狀態(tài)服從于換把動(dòng)作重心的變化。 可以說(shuō)換把動(dòng)作的重心越明確、越穩(wěn)定，按音的手指感覺(jué)就越松弛、越自如。 如果說(shuō)慢速換把時(shí)動(dòng)作的重心在手上，那么隨著換把速度的提升就應(yīng)該逐漸轉(zhuǎn)移到小臂的部位，此時(shí)肩關(guān)節(jié)的感覺(jué)應(yīng)該處于控制狀態(tài)，而當(dāng)某些旋律的進(jìn)行需要以急速的動(dòng)作換把時(shí)，左臂就應(yīng)以爆發(fā)力的感覺(jué)來(lái)驅(qū)動(dòng)，此時(shí)手指的按音動(dòng)作應(yīng)通過(guò)指尖在琴弦上的迅捷起落來(lái)完成。 綜上所述，左指的靈活性的訓(xùn)練應(yīng)從自然協(xié)調(diào)的按音手型和虎口的位置感覺(jué)開(kāi)始。在訓(xùn)練中，按音的位置、著力的感覺(jué)、手指的獨(dú)立狀態(tài)和自然的重心轉(zhuǎn)移諸多方面都是需要認(rèn)真解決的。手指動(dòng)作的靈活性和耐力性，從根本上說(shuō)還要依靠掌指關(guān)節(jié)的靈活性與耐久性。因此，在訓(xùn)練左指靈活性的同時(shí)，不可忽視對(duì)掌指關(guān)節(jié)功能的訓(xùn)練。比如快速的用左手做“伸”(將五個(gè)手指全部伸開(kāi))和“握”(握緊拳頭)的動(dòng)作，就是鍛煉掌指關(guān)節(jié)和手指關(guān)節(jié)曲伸動(dòng)作的很好練習(xí)。只有掌指關(guān)節(jié)有耐力了、動(dòng)作也靈活自如了，手指按音才有了動(dòng)作的條件和基礎(chǔ)，才能夠在演奏的過(guò)程中充分發(fā)揮其作用。