我國(guó)民族音樂(lè)之路

內(nèi)容摘要：如何從本質(zhì)上將中國(guó)音樂(lè)推向世界，如何更好地在音樂(lè)創(chuàng)作中突出民族性，這些都是現(xiàn)代作曲家所要思考的問(wèn)題。西方民族樂(lè)派的經(jīng)驗(yàn)給予我們一些啟迪，從近年來(lái)中國(guó)新一代作曲家身上，我們也看到了中國(guó)民族音樂(lè)發(fā)展的出路。 　　關(guān) 鍵 詞：民族音樂(lè) 發(fā)展 西方 世界音樂(lè) 　　現(xiàn)在很多音樂(lè)工作者都在為使本民族音樂(lè)走向世界而努力。如中國(guó)民樂(lè)團(tuán)在歐洲舉行音樂(lè)會(huì)，受到普遍歡迎，使“音樂(lè)無(wú)國(guó)界”這句話得到驗(yàn)證。確實(shí)，對(duì)于我們地球人來(lái)說(shuō)，一切聲音、聲源都來(lái)自世界各地每個(gè)角落，而音樂(lè)又是這些聲音、聲源組合而成的，因此可以把所有音樂(lè)都統(tǒng)稱為“世界音樂(lè)”。從這一點(diǎn)看，音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)界。然而，一個(gè)存在的事實(shí)是，音樂(lè)的地域差別是很明顯的，每一地區(qū)都有其特定的音樂(lè)語(yǔ)言，中國(guó)單旋律思維的音樂(lè)與西方和聲化思維的音樂(lè)就有很大差別。有些西方人聽(tīng)了中國(guó)音樂(lè)后都覺(jué)得中國(guó)音樂(lè)很美，但他們是否就把中國(guó)音樂(lè)看成“世界音樂(lè)”，當(dāng)作他們自己音樂(lè)的一部分，恐怕得到的肯定回答寥寥無(wú)幾。說(shuō)明他們從本質(zhì)上并沒(méi)有接受中國(guó)音樂(lè)，中國(guó)音樂(lè)對(duì)他們只能算是一種域外風(fēng)情。把中國(guó)音樂(lè)推向世界也遠(yuǎn)非在國(guó)外開(kāi)幾場(chǎng)音樂(lè)會(huì)就能實(shí)現(xiàn)的。如何使中國(guó)民族音樂(lè)真正走向世界？我們不妨先來(lái)看看其他國(guó)家是如何發(fā)展民族音樂(lè)的。 　　西方民族樂(lè)派興起于19世紀(jì)中葉。對(duì)于本國(guó)的民族音樂(lè)，面臨著兩種選擇：一種是以固有的民間音樂(lè)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作；一種是以西歐發(fā)達(dá)國(guó)家已取得高度發(fā)展的音樂(lè)體系為基礎(chǔ)。這就像現(xiàn)在的第三世界國(guó)家面對(duì)整個(gè)歐洲音樂(lè)所處的兩難選擇一樣。如何處理好民族性與世界性這一對(duì)矛盾？如果仍以固有的民族民間音樂(lè)為主體，與歐洲音樂(lè)相比，它們難以形成更大規(guī)模的、原始而又缺乏成熟的體系。民族樂(lè)派之所以成功，是因?yàn)樗麄冏罱K以接受歐洲傳統(tǒng)的音樂(lè)體系為前提，而沒(méi)有把本民族原有的音樂(lè)形態(tài)作為技術(shù)的起點(diǎn)。他們所走的道路大多是將西歐的和聲體系與本民族的旋律相結(jié)合，這樣，對(duì)于那些“西方耳朵”來(lái)說(shuō)，它們才更容易被接受，同時(shí)又是異國(guó)風(fēng)情的。 　　西方民族樂(lè)派的道路固然值得我們借鑒，但從近代中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展道路和趨勢(shì)看，向西方音樂(lè)靠得越來(lái)越近，離民族精粹卻越來(lái)越遠(yuǎn)了?，F(xiàn)在回過(guò)頭來(lái)審視20世紀(jì)我國(guó)專業(yè)音樂(lè)的發(fā)展，以西方藝術(shù)音樂(lè)學(xué)術(shù)傳統(tǒng)為背景的音樂(lè)文化在中國(guó)從無(wú)到有，積少成多，最終上升為主流音樂(lè)文化。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的文化根基被置換，中國(guó)樂(lè)壇上的“歐洲中心論”占主導(dǎo)地位：按西方音樂(lè)的思維方式，來(lái)創(chuàng)作中樂(lè)作品；按西方音樂(lè)的分析方法，來(lái)解剖傳統(tǒng)音樂(lè)形態(tài)；按西方音樂(lè)學(xué)院的模式，來(lái)培養(yǎng)中樂(lè)專業(yè)人才等等，最終導(dǎo)致失去自我。在第九屆法國(guó)貝藏松國(guó)際作曲大賽上，評(píng)委會(huì)主席陳其鋼就曾談到，多數(shù)參賽的中國(guó)選手走的都是西方的路，沒(méi)有感覺(jué)到有什么太大的特點(diǎn)，難以獲獎(jiǎng)。而有一名獲獎(jiǎng)的來(lái)自我國(guó)臺(tái)灣的選手，他的作品就體現(xiàn)出特有的東方神韻，“一看就知道是東方人寫的”。歐洲有識(shí)之士認(rèn)為，亞洲文化的西歐化，對(duì)于西洋的文化來(lái)說(shuō)未必是好事。失去亞洲的特色，亞洲的知性、理性，一味模仿、追求國(guó)際化，對(duì)世界音樂(lè)文化的發(fā)展是無(wú)益的。而事實(shí)上，當(dāng)今世界樂(lè)壇也是越來(lái)越多的音樂(lè)人在創(chuàng)作中注入了越來(lái)越多新鮮的音樂(lè)元素，如非洲叢林鼓樂(lè)、中亞的游牧歌唱、東歐的吉卜賽音樂(lè)、愛(ài)爾蘭的民謠等，這些極富民族特色的元素為世界樂(lè)壇帶來(lái)一股清新之風(fēng)。因此，任何一位作曲家的創(chuàng)作活動(dòng)，都不能斷絕同與生俱來(lái)的母語(yǔ)文化的聯(lián)系，要通過(guò)各種不同的途徑來(lái)讓民間藝術(shù)的寶貴傳統(tǒng)滋養(yǎng)和教化新藝術(shù)的創(chuàng)造者。 在這方面巴托克是一個(gè)很好的典范。他比19世紀(jì)的民族樂(lè)派更大規(guī)模地采用民間素材，不再以歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)為中心，將民間音樂(lè)中的某些特征硬套上“藝術(shù)音樂(lè)”的規(guī)律，而是站在本民族的角度，以主體的態(tài)度，來(lái)利用民間樂(lè)匯創(chuàng)造新的風(fēng)格。如他在音樂(lè)中摻入提煉自東歐的民間音樂(lè)的旋律線，有力的“運(yùn)動(dòng)式”節(jié)奏，多變的節(jié)拍和不對(duì)稱的樂(lè)句，使音樂(lè)更加精煉①。在巴托克的音樂(lè)中，很少有直接引用民間音樂(lè)的曲調(diào)，但他的音樂(lè)是真正的匈牙利音樂(lè)，匈牙利的民間音樂(lè)素材已被他納入自己的音樂(lè)語(yǔ)言而自由地加以運(yùn)用。