中國音樂的詩畫意境

摘要：自古以來，中國音樂就注重“善”與“美”的結(jié)合，追求“詩”與“畫”的意境。 關(guān)鍵詞：詩畫　情感　音樂 中國民族音樂源遠流長，它以獨特的精神內(nèi)涵與流動特性融入到傳統(tǒng)文化的各個部類，以其獨特的功能作用于中國傳統(tǒng)文化之中，其中包括繪畫的氣運及詩歌的意韻。在中國古代，音樂是最被重視、并且獲得高度發(fā)展的藝術(shù)，甚至可以說是各門藝術(shù)的中心和源泉，而其中最主要的就是詩和畫了。 中國人常用“詩情畫意”一詞來表達美的境界，這個詞形象地說明了中國民族音樂注重情趣和意境，強調(diào)“善”與“美”的結(jié)合，向善中求美?！霸娭杏挟嫛嬛杏性姟笔钦f抽象的文字可以表達抽象的情趣。詩詞是用文字來表達人的情感和動人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。中國繪畫中有“工筆”、“寫意”兩大類，工筆畫細致入微、精雕細刻，追求的是“形似”;寫意畫是用筆放縱、造型概括，追求“神似”。而“傳神”一直是中國畫的最高追求。 正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨特的美學(xué)思想和藝術(shù)境界。音樂藝術(shù)本身就是一個文學(xué)、詩歌、歷史、美術(shù)的綜合體。它所映現(xiàn)的也正是歷史發(fā)展過程中人類物質(zhì)和精神力量達到的程度、方式和成果。 任何藝術(shù)都是在主觀和客觀相互關(guān)系之間建立起來的，徐復(fù)觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：“繪畫不僅僅是再現(xiàn)自然，但終究以再現(xiàn)自然為基調(diào)，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調(diào)，所以就定畫的機能是‘見’。詩則是表達感情，所謂‘詩以言志’以言志喂基調(diào)，所以常常是偏向于主觀的一面?！辩妿V《詩品》以開始便說“氣之動物，物之感人”，而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術(shù)”；詩則是“感的藝術(shù)”，那么音樂作為表現(xiàn)人類情感的一門藝術(shù)，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達、說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發(fā)現(xiàn)出畫的題材，并由此再進一步用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的‘遠’的意境，則是詩與畫的相互啟發(fā)，循環(huán)無端了”。在我看來中國藝術(shù)中豈止詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端”書法與詩畫，書法與篆刻，音樂與書法，音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術(shù)正是如此生生不息，得以流傳的。 因而要很好地表現(xiàn)中國音樂，就要把握好中國自古以來一直追求的這種意境。而我們可以借鑒其他跟音樂緊密相連的藝術(shù)形式，來更好地表現(xiàn)音樂。如詩與畫。在演奏和欣賞一些詩情畫意的古代曲目時，我們可以結(jié)合詩與畫的特征來演奏和欣賞它。 如我國著名的民族器樂曲《春江花月夜》就是一首典型的用其獨具韻律的旋律融詩、畫為一體的優(yōu)秀作品。它似一幅長卷的山水畫，將多姿多彩的每個畫面有機地組合在一起，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術(shù)中描寫和審美的統(tǒng)一，它由靜而動，由動而靜；由遠而近，由近而遠；以景抒情，情寄于景。而這些寫法與繪畫藝術(shù)中的山水派和中國古代詩詞的寫作有異曲同工之妙。在這些藝術(shù)形式中，作品的中心或高潮強調(diào)層次分明又有聯(lián)系，追求主題有水到渠成的鋪墊過程，對于作品的詩情畫意，力求“引人入勝”。比如樂曲的第一段江樓鐘鼓的主題初次陳述是時，就明顯地覺察到旋律進行中前后樂句連鎖傳遞的特點，這種前句尾接后句頭的手法，清晰地表現(xiàn)了藝術(shù)形象的來龍去脈，使其“形”既實又虛，遠近、動靜皆在其中。又如前面談到的“合尾”，在作品表現(xiàn)過程中起到了貫穿統(tǒng)一的作用，當它每次出現(xiàn)時，以緩慢的速度，漸弱的處理，好似人們在聽到、見到“簫聲、鼓聲、明月、花影、云水、漁歌、洄瀾、橈鳴、歸舟”等不同情景時，都發(fā)出“祖國山河真美好啊”的贊嘆聲，泛起共鳴。再如對作品主題的變奏，使用率在速度和力度上的變化，致使人們對這些重復(fù)和變化重復(fù)的主題產(chǎn)生了一種“似曾相識又未識”的新鮮感。所有這些，作品都起到了對情景畫面描繪的聯(lián)想，這種聯(lián)想不同于其他藝術(shù)形式的直觀表現(xiàn)和審判，而是借用人們對傳統(tǒng)風格的印象，運用生動、鮮明的概括，來引發(fā)象征性的藝術(shù)感受。