浪漫主義音樂的特性

[摘要]古典主義的音樂作品都具有一定的宗教、皇家色彩。浪漫主義作品除了具有一定的移情性、炫技性、標題性之外，有些作品還具有沙龍性。 　　[關鍵詞]浪漫主義音樂 沙龍 炫技性 　　人們通常將19世紀的歐洲音樂稱為浪漫主義音樂。浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀末19世紀初資產(chǎn)階級革命的動蕩時期。當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，對浪漫主義的興起也有直接的關系。德國古典哲學夸大主觀精神，強調個人作用，宣揚神秘主義為浪漫主義提供了理論基礎；空想社會主義對資本主義制度的揭露和批評，對人人平等，人人幸福的理想社會的幻想也從積極方面影響了浪漫主義思潮。浪漫主義音樂也是隨著浪漫主義文學的產(chǎn)生而產(chǎn)生。浪漫主義時期的音樂與文學有著密切的關系。音樂所具有的特征，幾乎都可以在浪漫主義文學中找到對應的一面。浪漫主義音樂家強調自我發(fā)現(xiàn)，自我表現(xiàn)。在創(chuàng)作中突出而深刻地加以渲染的，是他們內心的激情；他們把個人的命運和感受視為最重要的內容，作品常有自傳的性質。在浪漫主義音樂中，感情統(tǒng)御著一切。它不受嚴格形式的控制，盡管在外貌上還保持著古典形式的框架，卻已不再受其束縛。18世紀末的法國大革命雖以封建復辟告終，但它為后來的一個世紀提供了反抗壓迫的方式，也賦予音樂家要求掙脫約束，獲得自由和表露個性的精神。這是新的時代精神，它使新的音樂家與社會形成了新的關系。音樂家的地位從原來的奴仆一躍為時代的先導。然而由于音樂文化的接受者從有教養(yǎng)的貴族和教會移到富裕的中產(chǎn)階級，公開音樂會成為主要的音樂實踐形態(tài)，音樂家要獲的成功，必須使音樂打動廣大聽眾。為爭取聽眾，求得理解，音樂朝著技藝高超和富麗堂皇的方向走去，促進了作曲技法和演奏技巧的發(fā)展。同時，音樂家們又深感很少能找到理想的聽眾而與現(xiàn)實的距離越來越遠，憑借“內在的沖動”創(chuàng)作，自我表白和親密交談也恰恰在這一時代最為盛行，從舒伯特、肖邦等作曲家的藝術歌曲和鋼琴小品均可看到。 　　一、浪漫主義音樂特性 　　1.移情性。浪漫主義音樂的崇尚情感代替了古典主義的崇尚理性，強調音樂表現(xiàn)主觀情感，將情感和想象提到重要地位。音樂熱衷于表現(xiàn)內心的強烈情感、愛情主題，不滿現(xiàn)實的孤獨者精神，對大自然景色的感覺印象都成了表現(xiàn)的主要內容。對激情的渲染與對自由的追求必然會突破古典均衡的形式規(guī)范。貝多芬作為從古典主義走向浪漫主義的偉大音樂家，在激情的引導下沖破了古典均衡的樊籬，積極探求形式上的豐富變化，形成富有生氣的新風格。個人主觀性的情緒表現(xiàn)在舒伯特、舒曼、肖邦的音樂中，他們的音樂作品多姿多彩，實現(xiàn)了浪漫主義的審美理想。 　　2.標題性。浪漫主義時期不少音樂家來自有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級，如韋伯、柏遼茲、李斯特，他們多才多藝，不僅是音樂家，還是文藝評論家，甚至是哲學家。期望革新的作曲家們，力求突破音樂自身的界限，尋求與其他藝術的融合。19世紀新的標題音樂，就將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想的統(tǒng)一，在瓦格納的創(chuàng)作中得到最集中的體現(xiàn)。浪漫主義音樂強調和各個藝術的結合，他們將音樂與文學、戲劇、繪畫的因素結合起來，創(chuàng)造出來藝術歌曲，器樂性的標題交響樂、交響詩、交響音畫，開拓了音樂的表現(xiàn)領域，也體現(xiàn)了審美追求的豐富性。歌德、莎士比亞、普希金的文學作品被用于純器樂音樂的創(chuàng)作題材，自然風光、春色美景也都成了浪漫派音樂家的音樂內容。 　　3.民族性。19世紀是歐洲各個民族意識覺醒的時期又是民族主義的世紀。隨著民族解放運動的發(fā)展和音樂色彩感的不斷增強，音樂家們比以往任何時代更注重民族性。特別是在東歐、北美諸國，音樂家們搜集出版民歌，選取民族的歷史傳說、自然風光、人民生活等為題材，大量運用民間歌舞曲的音調節(jié)奏，形成具有民族特點的音樂語匯，為19世紀音樂增添了新的色彩，并成為浪漫主義音樂的一個重要力量。作為對民族音樂關注的一個補充，不少音樂家熱衷于異國情調，采用諸如西班牙和東方國家的樂匯，創(chuàng)作出瑰麗多彩的音樂。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中，具有民族特色的音樂語言受到充分的重視。