250-西方音樂史復習資料2

㈠ 格里高利圣詠的形成 ㈡ 格里高利圣詠的基本特征 1． 無伴奏的純人聲（男聲為主）歌唱的單聲部音樂形式； 2． 以拉丁文為歌詞； 3． 即興式而無明顯節(jié)拍特征； 4． 建立在單純的自然音階基礎之上； 5． 格里高利圣詠的基本功能是服從宗教禮拜活動，它肅穆、節(jié)制，最大地排除世俗的感性欲念。 第二節(jié) 圣詠在禮拜儀式中的運用 基督教教儀活動分為日課和彌撒兩大類，格里高利圣詠分為日課和彌撒兩大類，格里高利圣詠主要是運用于這兩種宗教禮拜活動。 ㈠ 日課 日課是修道院規(guī)定每一僧人每日必修的“功課”，主要內容包括祈禱、誦經、唱贊美詩等。 ㈡ 彌撒 彌撒在音樂上具有更重要的意義。彌撒是天主教會最重要的崇拜儀式。 彌撒禮儀在不同時代、時節(jié)和地區(qū)很不相同，以下是最一般的形式： 專用彌撒（根據(jù)時節(jié)歌詞變動） 常規(guī)彌撒（唱詞不變） 福音禮儀 進臺經 慈悲經 榮耀經 特用祈禱文 使徒信書 升階經 哈利路亞 福音書 信經 領受圣體禮儀 奉獻經 序禱 圣哉經 羔羊經 圣餐經 會眾散去 注：黑體字為重點 哈利路亞：來自古老猶太語，意為“主啊，贊美您”。這是應答圣歌類，是整個彌撒儀式中最具裝飾性的花唱段落。 第三節(jié) 教會音樂理論 ㈠ 音樂美學 中世紀最具權威的音樂理論家是波埃修斯，他被認為是“最后一位羅馬人”，古代文化在中世紀的最重要傳播者。 波埃修斯對音樂的理解對中世紀的音樂觀產生了深遠的影響，中世紀教會音樂實踐可以說是完全忠實于他的音樂理論。 ㈡ 記譜法 在很長時間格里高利圣詠的歌唱都是完全依靠記憶，到了查理大帝時期，為了有利于推廣格里高利圣詠促成了記譜的發(fā)展，但這時記譜的作用只是為了幫助記憶，它僅僅在歌詞上方寫下簡單的符號，指示上升或下降的語言聲調變化。這種簡單的符號譜也稱為“紐姆譜”，大概產生于8世紀，在9世紀被普遍使用，它只能提示歌唱者回憶已經熟悉的旋律輪廓，而無法來告訴人們陌生的音樂。 ㈢ 教會調式 11世紀，八個教會調式理論基本確立。 了解其名稱及其音域、每種調式的常用音。 ㈣ 六聲音階 第一節(jié) 格里高利圣詠的擴展 ㈠ 附加段 附加段即在原有的格里高利圣詠基礎上進行附加或插入新的材料，形成圣詠的擴展。 ㈡ 繼敘詠 ㈢ 宗教劇 第二章 多聲部復調音樂的興起 問：9世紀末到13世紀末復調音樂的發(fā)展 第一節(jié) 早期的復調音樂 ㈠ 奧爾加農 西方有記載的最早的復調音樂叫做奧爾加農，約公元9世紀末一篇佚名的論著《音樂手冊》對這種復調形式有過描述。最初的奧爾加農只是圣詠的一種演唱方式，即在歌唱圣詠的同時歌唱另一被稱為奧爾加農的附加聲部，這種簡單的平行的二聲部歌唱因此被稱為奧爾加農。 據(jù)《音樂手冊》介紹，有兩種奧爾加農。第一種是所謂“平行奧爾加農”，它的上方聲部是圣詠旋律，稱為主聲部，主聲部下方附加一個奧爾加農聲部，附加聲部以相距四度或五度方式平行于主聲部，這種兩個聲部的以四度或五度平行移動的奧爾加農被稱為平行奧爾加農。 除了嚴格的平行奧爾加農外，還有一種平行奧爾加農的變體，這種奧爾加農也是以圣詠為基礎，但不同于：兩個聲部以同音斜向開始，進入四度音程后兩個聲部開始平行進行，最后結束又匯合于同音。 我們可以從規(guī)多的著述《辨及微?！分辛私獾竭@一時期復調音樂在風格上一些特征：一、平行進行很重要，但嚴格平行進行常被破壞，自由的反向、斜向增多，這加強了聲部的獨立；二、下方的奧爾加農聲部變得較為活躍，常常超越圣詠聲部出現(xiàn)在上方，因此出現(xiàn)了聲部交錯或超越。 大約在規(guī)多理論著作產生的同時，出現(xiàn)了現(xiàn)存最早用于禮儀實踐中的一批復調手稿，這就是保存在英國南部溫徹斯特大教堂的兩本11世紀抄本，合稱《溫徹斯特附加段圣詠集》。 ㈡ 華麗奧爾加農 12世紀上半葉，奧爾加農聲部進一步發(fā)展，從原來的下方聲部轉向上方聲部，表現(xiàn)出即興和自由特征，沒有明顯的節(jié)拍特征，活躍、華麗的上聲部與下方緩慢、靜止的圣詠聲部形成鮮明對比。 ㈢ 節(jié)奏模式 大約11、12世紀左右出現(xiàn)最早的可以標記節(jié)奏的記譜法。 ㈣ 第斯康特 12世紀或13世紀初，一種與華麗裝飾奧爾加農風格迥然相異、被稱為第斯康特風格的復調音樂開始越來越具有重要作用。其主要表現(xiàn)為：音對音，同步走，有節(jié)拍加以控制。 第二節(jié) 圣母院樂派的復調 ㈠ 文獻及一般風格特征