鋼琴演奏技法的時代風格變化

鋼琴演奏是對作曲家創(chuàng)作的詮釋與傳遞，是在作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，不同的時代，不同的創(chuàng)作者，其作品有不同的風格，因此演奏者必須在了解和研究作曲者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，用熟練而準確的演奏去反映不同作品的時代特征和風格變化，作為鋼琴演奏者本人應(yīng)將個人的風格特征溶于整個歷史時代背景的風格中來形成鮮明的技術(shù)個性和演奏風格。 鋼琴演奏技法就是對演奏者在演奏鋼琴時手部動作的總稱，是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部的整體運動組合，這一運動組合要求演奏者協(xié)調(diào)和靈活的把握，而在掌握鋼琴演奏技法的同時，我們看到鋼琴藝術(shù)發(fā)展中不同階段的作品在音樂創(chuàng)作思維、音樂美學理念和創(chuàng)作技法等方面都存在著極大的風格差異，這要求演奏者在演奏作品時，根據(jù)作品的時代背景和作曲家個人的創(chuàng)作思想對作品的結(jié)構(gòu)、色彩、力度、線條和指法運用等進行分析和處理，對作品演奏的技法作出相應(yīng)的風格性變化，準確的表現(xiàn)作品的內(nèi)在風格。顯然，掌握鋼琴演奏技法中，研究作品不同時代風格性演變與發(fā)展并加以實踐性的運用已成為鋼琴演奏和鋼琴教學研究的重要課題。 目前鋼琴演奏技法的的教學和訓練主要是在注重基礎(chǔ)演奏技術(shù)的掌握、鞏固和強化上，對于不同風格的作品進行作品色彩、結(jié)構(gòu)、線條和層次上的細化處理，并能較為完滿的表現(xiàn)作品的美好意境，及針對作品風格性變化對演奏技法加以手部細化處理卻普遍涉及較少，因此有許多的學琴者和演奏者在處理不同風格的作品時都會存在不同程度的處理不當和作品表現(xiàn)手段缺乏等現(xiàn)象。這就要求演奏者在鋼琴演奏技法的基本訓練和提高的基礎(chǔ)上，加強鋼琴演奏技法的作品不同時代風格性變化研究，并以作品風格性特點對鋼琴演奏技法加以改進和提高，增強鋼琴演奏的表現(xiàn)能力。為了使我們能更好地理解和掌握鋼琴演奏技法中的作品不同時代風格性變化，現(xiàn)對鋼琴演奏技法在不同時期不同發(fā)展階段的作品風格性演化發(fā)展及特點做下列分析： 1、巴洛克風格 由于古鋼琴的發(fā)明和制造水平的發(fā)展，巴洛克時期是鋼琴音樂進入快速發(fā)展的時期。鋼琴音樂風格的形成和風琴音樂有著密切關(guān)系，最早創(chuàng)作出鋼琴的獨立新風格的是英國古鋼琴家拜爾得，隨后，出現(xiàn)普塞爾、弗朗索瓦、庫泊蘭、帕赫貝爾、斯卡拉蒂等一大批古鋼琴音樂家，他們以新的音樂思維和作曲手法創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品。古鋼琴音樂多是宮廷享受的藝術(shù)，但它與民間音樂藝術(shù)有著密切聯(lián)系，有比較濃厚的生活氣息，鋼琴曲的主題材料大多來自民間的歌曲或舞曲，如英國組曲、法國組曲。作品的風格纖麗細致，溫文爾雅，沒有深刻的思想和剛勁的筆觸，受當時宮廷音樂中羅可可風格的影響。 這一時期的鋼琴作品主要以宗教性質(zhì)的復調(diào)性的古鋼琴音樂為主，其中以巴赫和亨德爾的音樂作品最為出色。作為以表現(xiàn)多重性旋律為主要特點的復調(diào)性鋼琴音樂，十分注重在鋼琴演奏上的旋律線條歌唱性、結(jié)構(gòu)層次的均衡性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。因此在演奏巴洛克風格的鋼琴音樂時應(yīng)以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主進行靈巧的演奏，手觸鍵快而敏捷，并注意手指力量運用的適度性和剛?cè)嵝?，不宜運用較大的手臂力量，更不能將鍵盤演奏得過實過硬。同時應(yīng)在演奏時注意手指尖的演奏觸鍵位置，保持觸點有“面小而精致”的彈奏特點，力求清晰地再現(xiàn)巴洛克音樂風格的聲部結(jié)構(gòu)特色和線條矛盾對比變化，做到有節(jié)制、有控制、有層次的巧妙演奏。 2、古典主義風格 古典主義是在1750年—1830年產(chǎn)生的音樂創(chuàng)作風格，其作為音樂創(chuàng)作的重要時期在西方音樂的發(fā)展史中占有重要地位，它是在巴洛克音樂的基礎(chǔ)上逐步形成的一個以維也納為中心的歐洲音樂創(chuàng)作風格群落。古典主義的音樂創(chuàng)作分成了前古典主義和后古典主義兩個時期，其音樂的主要特征是主調(diào)音樂取代了復調(diào)音樂成為音樂創(chuàng)作主體；音樂作品初步建立較為完整的作品結(jié)構(gòu)體系和和聲調(diào)性創(chuàng)作框架；人文主義思想成為最重要的音樂主題思想。期間涌現(xiàn)出海頓、莫扎特、克列門蒂、貝多芬等一大批音樂大師，創(chuàng)作出許許多多優(yōu)秀的鋼琴作品。這些作品對于演奏基本技術(shù)和鋼琴音響效果的運用方面也有很大的發(fā)展和提高，但是在鋼琴演奏技法的風格性特點這方面，前古典主義和后古典主義的差異是十分巨大的，這一點可以從兩者間的不同作品風格、創(chuàng)作思想以及對于鋼琴演奏技術(shù)在作品中所發(fā)揮的作用等方面找到答案。 在古典主義前期，音樂創(chuàng)作是沿著巴洛克音樂風格展開的，并在音樂創(chuàng)作理念和音樂表現(xiàn)手法等方面作了大膽的嘗試，使音樂逐步的脫離宗教的禁錮和束縛，形成自己獨立發(fā)展的特點。以海頓、莫扎特為首的一大批音樂家運用清新、明朗的音樂語言、嚴謹?shù)囊魳氛w結(jié)構(gòu)和豐富的音樂和聲織體變化寫出了一批具有濃郁古典主義風格的音樂作品。這些作品具有前期古典主義的音樂特點，演奏者在演奏時應(yīng)具備幽雅的音樂氣質(zhì)、準確的分寸控制、均勻流暢的旋律線條和清晰靈敏的手指觸鍵。而要做到這些，重點在于注重手指第一關(guān)節(jié)的觸鍵點，保持手指的輕觸快彈；并合理的運用手腕的轉(zhuǎn)換讓音樂充滿彈性和延續(xù)性；手臂力量的使用要恰到好處、松緊有節(jié)。這種較為平和雅致的演奏風格特點是演奏前期古典主義作品所必須具備和掌握的。 前古典主義時期是一個承上啟下的時期，它在巴羅克時期和后古典主義時期之間作了一個過渡。在鋼琴演奏風格上，無論是巴赫還是海頓、莫扎特都將鋼琴的演奏重心放在了手指的演奏方面，其中，克列門蒂更是將單純的手指演奏圓潤的聲音作為技術(shù)訓練的關(guān)鍵，這就是在鋼琴演奏技法方面“指力學派”的由來。 隨后，一代音樂巨匠——貝多芬的成長和成熟，使古典主義風格逐漸脫離了原有的軌跡，向音樂結(jié)構(gòu)規(guī)?；鸵魳穬?nèi)涵哲理化的后古典主義發(fā)展，逐步形成了涵蓋時代性、英雄性、思想性的豐富內(nèi)容的后古典主義的新型音樂風格特點。為了體現(xiàn)這些音樂特點，貝多芬在創(chuàng)作中擴充鍵盤演奏音域范圍并充分的加以運用，改進了鋼琴音樂的音響演奏效果，在創(chuàng)作中大量使用結(jié)構(gòu)較大、和聲更為復雜的音樂結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作。音樂在節(jié)奏交替和旋律的強弱細節(jié)變化方面都要求鋼琴演奏技法能夠適應(yīng)音樂風格變化發(fā)展的需要。為了表現(xiàn)出色的音響效果和強烈的音樂矛盾沖突，鋼琴演奏技法在保持前期古典主義演奏風格的同時逐步將手臂的力量開始運用到實際的鋼琴演奏之中，而手指演奏訓練中加入了手臂力量后使得音樂具有了鮮明的旋律強弱變化和色彩轉(zhuǎn)變。此時的手臂力量仍然是作為手指演奏中使用的輔助力量和協(xié)同部分存在。作品的演奏仍然存在音量和聲音上的有效節(jié)制。但這已經(jīng)為隨后出現(xiàn)的浪漫主義風格和鋼琴“手臂重量彈奏法”的產(chǎn)生奠定了堅實基礎(chǔ)。 3、浪漫主義風格 到了十九世紀音樂創(chuàng)作隨即進入了另一個輝煌的時代，從舒伯特到李斯特、從肖邦到勃拉姆斯、從門德爾松到舒曼、從斯克里亞賓到柴可夫斯基，可以說這一情感與藝術(shù)交融的世紀成為音樂大師群星匯聚的歷史時期。正是有了眾多音樂家的不斷探索和創(chuàng)作，使音樂藝術(shù)無論在音樂結(jié)構(gòu)、音響效果和和聲組織以及音樂與情感意識的結(jié)合等不同方面產(chǎn)生了“質(zhì)”的變化和飛躍。出現(xiàn)了許多新的鋼琴作品體裁和創(chuàng)作手法，極大的豐富了鋼琴音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，同時也為鋼琴演奏新技術(shù)的產(chǎn)生創(chuàng)造了良好的條件。 如果說舒伯特的音樂還保留有古典主義遺風，以歌唱性和抒情性見長的話，那么肖邦和李斯特則是將鋼琴藝術(shù)和演奏技巧推向了更高境界。肖邦的鋼琴音樂是鋼琴藝術(shù)的杰出代表，是對于鋼琴音樂的思想意識和創(chuàng)作理念的革新，并將鋼琴創(chuàng)作提升到了一個新的高度。他的作品中具有較強的即興性和較高的技巧性。為了提高作品的表現(xiàn)力和展現(xiàn)超高技巧性，肖邦提出了加強手臂力量使用的訓練方法，在打破手指的演奏排列的同時，提出在演奏中運用了一些不常規(guī)的演奏技術(shù)，例如在黑鍵使用1、5指；琶音演奏加入了手碗動作等，使鋼琴音樂的演奏更具備靈活性和實用性，這為每一個演奏者訓練和演奏提出了新的挑戰(zhàn)。 與其同時期的“鋼琴狂人”李斯特則是更進一步改變了鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展方向，“手臂重量彈奏”的方法與理論得到確立，鋼琴演奏由此更具備表演性和技巧性。當時鋼琴的進一步改良更促進了“手臂重量彈奏”的使用和推廣，將手臂的力量極大的加以運用和施展，演奏時從手指到手臂乃至上身都充分的調(diào)動力量，并在手指的技術(shù)運用上更加注意一些炫耀性的手指彈奏和現(xiàn)場的即興性發(fā)揮的演奏技法使得鋼琴演奏更加具有戲劇化的表演效果。 浪漫主義的音樂家將例如超過八度范圍的擴張大音程和弦、托卡塔式的兩手交叉、遠距離的跨動等一些超常規(guī)的技巧和鋼琴演奏手段淋漓盡致的發(fā)掘出來，從手指演奏的細部方面入手將單純的手指指尖粒點式的輕微演奏逐步發(fā)展出來，運用指面的抒情性的拖奏、或堅實的深觸鍵強力演奏以及弧形式的彈性觸鍵演奏等多種演奏技法。提高了手指技術(shù)性的訓練和實踐要求，加強了臂力在鋼琴演奏技法中所占的比例，從而開辟出鋼琴演奏技法革新的嶄新局面。 4、印象主義風格 從浪漫主義的襁褓中孕育出來的印象主義風格，從一開始就流露出鮮明的光影意象 和變幻色彩，它與當時的印象主義風格繪畫藝術(shù)遙相呼應(yīng)，在藝術(shù)界掀起了以叛逆性思維為核心的藝術(shù)浪潮。以德彪西、拉威爾為首的印象主義音樂家以具有獨特個性風格的曲式結(jié)構(gòu)和和聲音響塑造音樂，發(fā)展了諸如平行和弦、無解決和聲、自由調(diào)性和快速轉(zhuǎn)換顫音等音樂表現(xiàn)手段。描繪出音樂的熱與冷、色與光的絢爛變幻的意境影像。為了表現(xiàn)這種離奇的影象變化，印象主義作品的鋼琴演奏技法又另辟棲徑，手臂和手指不用高抬運用指面的淺細觸鍵以輕柔的指力勾觸和拂奏鍵面，奏出連綿的弦音，十分注意以不同的指面部位觸鍵獲得所須的音色變化，落鍵時不會將鍵盤一按到底，即使是演奏強音也決不盲目加力強奏。而正是因為有了這些演奏技術(shù)的運用，伴隨著音樂整體結(jié)構(gòu)線條織體變化和旋律頻繁即瞬的強弱轉(zhuǎn)換，造就出朦朧迷人的印象主義音樂美感。 5、現(xiàn)代主義風格 音樂進入到20世紀就仿佛找到了“潘朵拉魔盒”并一下子將它打開，各式各樣的音樂形式和創(chuàng)作思潮蜂擁而至，鋼琴音樂創(chuàng)作也呈現(xiàn)出紛亂迷惘的多元化局面。一部分音樂家開始反思過去，重新回復古典和浪漫主義；另一部分則選擇唾棄和創(chuàng)新，追求自我突破和音樂無序。在此背景下，我們更多的是發(fā)現(xiàn)鋼琴的演奏技術(shù)發(fā)展的盲目與混亂。為了體現(xiàn)現(xiàn)代音樂的“不協(xié)和”的主題思想，現(xiàn)代主義風格對鋼琴演奏的影響是十分大的，首先在鋼琴演奏手指運用的方法上“打擊”演奏取代了“顆?！毖葑啵种负褪直鄣倪\用更加隨意，常以不可思議的指法和手指觸鍵彈奏鍵盤，更有甚者以手掌拍鍵、手肘壓鍵和手臂滾鍵，表現(xiàn)出雜亂的鋼琴演奏風格。其次是在演奏技法方面出現(xiàn)了刮奏、撥弦、拉弦等不同的演奏方法，這從根本上擴展了鋼琴演奏的涵蓋范圍，例如：斯托克豪森的《鋼琴曲X》中就出現(xiàn)了用拳頭刮奏，而威伯恩卻以每個音都用不同的觸鍵方式、不同的力度，追求不同音色，音樂用“單音”形散而意聚反映音樂整體的時代等等。此外加料鋼琴的產(chǎn)生和音響新技術(shù)的發(fā)展對現(xiàn)代音樂的發(fā)展也起到了推波助瀾的作用，進一步推動著現(xiàn)代音樂多方向、多風格、多形式的向前發(fā)展。 綜觀鋼琴演奏技法伴隨鋼琴音樂創(chuàng)作所走過的足跡我們不難發(fā)現(xiàn)，當代鋼琴的演奏技法是集各音樂發(fā)展階段之大成，并通過不斷總結(jié)和演變逐步發(fā)展起來的。在體現(xiàn)出整體發(fā)展模式的同時也存在因人而易、因地而易的特點。鋼琴學術(shù)界的諸多不同鋼琴學派所繼承和褒揚的鋼琴演奏技法多存在諸多的不同，布倫德爾為代表的德奧學派就重視嚴肅哲理性的演奏風格，對于手指及指法的運用十分嚴格，力求平穩(wěn)均勻的演奏；而以瑪格里特?朗和柯爾托為代表的法國學派則較為注重以輕靈和雅致的演奏風格來表現(xiàn)其對于音樂線條和情感趣味的獨到理解，在鋼琴的演奏技法中強調(diào)精美的觸鍵和各指指力的充分運用，使演奏更富有力度、色彩變化和濃郁的浪漫氣息。此外還有蘇俄和美洲等不同的鋼琴演奏學派存在，并也都有各自的演奏技術(shù)特點和演奏技術(shù)運用方向。各學派間對于鋼琴演奏技法理解存在的差異性，往往在演繹同一作品時彼此也會產(chǎn)生不同的音樂演奏特色和技術(shù)特點。這些在學術(shù)方向上的差異性已成為鋼琴演奏技法的不斷豐富和創(chuàng)新的動力源泉。 如今，鋼琴演奏技法在演奏技術(shù)方面更加趨于將指力派演奏法和重量演奏法加以融合，在加強手指技術(shù)訓練的同時，將手臂乃至上身、腰的重量加以靈活機動的使用，通過手腕、手肘的力量調(diào)節(jié)使手指更加有力的演奏出飽滿而清晰的粒點音色，努力做到以最簡練的動作和技術(shù)達到最佳的演奏效果。而在演奏表現(xiàn)方面則努力從作品自身的風格出發(fā)運用不同的觸鍵角度變化和力度使用變化達到重現(xiàn)作品創(chuàng)作內(nèi)涵的目的，真正實現(xiàn)以完美的鋼琴演奏技法進行作品歷史風格性的演奏，并嘗試以現(xiàn)代新的作品視角和鋼琴表現(xiàn)手法去反映不同時代、不同風格的音樂作品。由此我們可以清晰的看到，鋼琴演奏技法在作品風格性特點的影響下，從簡單的運指彈奏發(fā)展到今天多元化令人眼花繚亂的各類演奏技術(shù)的出現(xiàn)都說明了一點，那就是鋼琴演奏技法的發(fā)展與作品時代風格性的變化是密不可分，鋼琴演奏技法在不同時代有它不同的風格，這是鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的一個必然規(guī)律。了解和掌握鋼琴演奏技法中的有關(guān)作品時代風格性演變的常識和規(guī)律對于教與學都同樣重要，而學琴者在學習的過程中就更應(yīng)有意識、有計劃、有目的的去掌握鋼琴作品時代風格性變化的特點，努力嘗試運用正確的風格性演奏技法去演繹不同時期、不同風格的鋼琴作品，相信一定能在鋼琴藝術(shù)的不斷追求中受益良多。