聲樂教學論

聲樂教學論（一）

　　當下由于咱們偉大祖國的繁榮，人民生活水平的提高，人們對藝術教育這一方面，已經(jīng)很是關注了。小到少兒培訓班，大到藝術學院在中國的大江南北已經(jīng)有非常多了。今天呢對于我六七年聲樂藝術的學習還有聲樂教學實踐我就做個探討。

　　聲樂歌唱，是人用以抒發(fā)情感、 交流情感的一種自然而普遍的形式。歌唱在所有音樂表演形式中，又是最親切、最美妙、最富感染力的一種。人有生生不息的歌唱愿望，有對歌唱藝術的真誠喜愛。而這般執(zhí)著的歌唱愿望和對歌唱藝術的喜愛，正是人在社會生活中的一種基本的文化表現(xiàn)和文化需求。所以隨著人門生活的提高。學習聲樂的人是越來越多了，有專業(yè)學習的，有業(yè)余愛好的。而在聲樂教學課程的主要內(nèi)容，聲樂教學課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎理論知識模塊

　　首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發(fā)聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。 聲樂教學訓練是由歌唱者自身的嗓音生理條件、聲樂技巧、心理構(gòu)成、藝術修養(yǎng)等共同構(gòu)成的統(tǒng)一整體,這些整體的各個部分之間是相互交叉、相互影響的。本文提出的聲樂整體教學法,就是為了更好地處理聲樂教學中的整體和部分的關系,在聲樂的訓練中,將生理、心理和情感共同結(jié)合起來的體系教學方法,通過教學,使呼吸、共鳴、發(fā)聲器官與良好的生理狀態(tài)以及對音樂準確表達等諸多影響聲樂的因素能得到配合和協(xié)調(diào),從而讓歌唱者達到歌唱的最佳狀態(tài)。

2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊

　　聲樂教學的內(nèi)容,包括有歌唱基礎知識講授,呼吸、發(fā)聲等基本技能訓練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習。但是其最核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱,使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容生動、準確地表現(xiàn)出來,從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。因此,對歌曲情感、意境、藝術風格的認識與把握是聲樂教師在教學中特別注意的內(nèi)容一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習和歌曲演唱實踐教學等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學生理解作品的內(nèi)涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。 由于每個人的生理條件不同,嗓音也有差異,在聲樂教學中整體訓練尤為重要,它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理,歌唱心理的訓練等,更重要的還是歌唱的訓練。從開始練聲起,就要同音樂結(jié)合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中,一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發(fā)聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可,它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的。

3.課堂歌唱教學方法模塊

　　一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據(jù)當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創(chuàng)造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發(fā)聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當?shù)叵嗷ヅ浜?。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。