聲樂音樂歌劇類型與流派

　　正歌劇(operaseria)盛行于十七世紀(jì)，題材重大嚴(yán)肅、聲樂音樂風(fēng)格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌　劇。

　　歌唱芭蕾劇 (opera—ballet)十七、十八世紀(jì)盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。

　　喜歌劇 (operabuffa)又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對(duì)立的歌劇種類。盛行于十八世紀(jì)。題材取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默。

　　大歌劇 (grandopera)盛行于19世紀(jì)的法國。多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風(fēng)格華麗恢宏，場(chǎng)面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。

　　輕歌劇(operetta)又稱作小歌劇。盛行于十九世紀(jì)的法國。常常帶有對(duì)白，音樂風(fēng)格輕快幽默，有時(shí)又比較抒情。

　　樂劇 (musicdrama)十九世紀(jì)德國作曲家瓦格納對(duì)自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對(duì)樂隊(duì)以及戲劇，舞臺(tái)設(shè)計(jì)等因素的高度重視，強(qiáng)調(diào)歌劇的“綜合藝術(shù)”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。

　　音樂劇 (musicalcomedy)也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。十九世紀(jì)末發(fā)源于美國的百老匯(Broadway，美國紐約的娛樂中心、戲劇活動(dòng)的重要陣地)。內(nèi)容從輕松幽默的到嚴(yán)肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實(shí)生活有密切的聯(lián)系。音樂風(fēng)格較為通俗，有時(shí)是融合了嚴(yán)肅和通俗音樂風(fēng)格的混合體。

　　歌劇—清唱?jiǎng)?/span> (opera—oratorio)將歌劇和清唱?jiǎng)?/span>(包括獨(dú)唱、合唱和樂隊(duì)的一種古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒有戲劇性的動(dòng)作，并且以宗教題材為主要內(nèi)容)題材混合而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基對(duì)自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。

　　巴羅克歌劇(Baroque Opera)題材以歷史事件、神話故事為主。具有場(chǎng)面宏大、莊嚴(yán)高貴的特點(diǎn)，唱段設(shè)計(jì)相當(dāng)華麗，大多由大牌閹人歌手擔(dān)任主角。樂隊(duì)部分采用“數(shù)字低音”(basso continuo)寫法。蒙特威爾第、A·斯卡拉蒂、亨德爾等人的歌劇是典型作品。

　　古典主義歌劇(Classical Opera)在題材上力求貼近人心，強(qiáng)調(diào)歌劇音樂與戲劇內(nèi)容更加緊密的結(jié)合。旋律簡潔明快，樂隊(duì)的重要性得到重視，并去掉了“數(shù)字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。

　　浪漫主義歌劇(RomanticOpera)因風(fēng)格多元化而難以概括?？偟膩碚f是追求抒情性，以表達(dá)人物情感為主旨。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國的馬斯涅、古諾，德國的瓦格納、俄國的柴科夫斯基等人，意大利的普契尼也可歸于這一類。

　　民族主義歌劇(Nationalist Opera)是十九世紀(jì)民族主義運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。作曲家力求表現(xiàn)本民族的文化，在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說，音樂寫作中融入民間音樂因素，有時(shí)采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家是德國的威柏、俄國的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人，柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂派作曲家，但他的作品中也有明顯的民族特色。