淺論在二胡演奏中吟琴的重要性及運用

　　二胡——這件民族樂器，在我們中華民族的音樂長河中有著它久遠的歷史，不僅老百姓喜愛它、演奏它，在專業(yè)演奏的舞臺上，它也是一朵開不敗的民族之花。

　　近年來，由于中國音樂家協(xié)會和中央音樂學院從1993年推出了中國歷史上的二胡考級，使二胡這件民族樂器從演奏到理論上又上了一個新臺階。特別是從上世紀60年代到今天，二胡這件樂器隨著歷史的呼喚，更加表現(xiàn)出了它的特殊性和藝術(shù)性、普及性。同時用于二胡的各種練習曲、獨奏曲也應(yīng)有盡有。由于二胡扎根于民族土壤又貼進生活，所以它乘著時代的和風，奏響著改革的音韻，使它更加燦爛奪目。但是，通過教學、演奏發(fā)現(xiàn)在掌握二胡演奏技巧上不可忽視的另一個因素——吟琴，顯得尤為重要。同時也愿借實踐中的演奏與教學中的感悟和體會，來了解它、掌握它、運用它?？偨Y(jié)其教學、演奏心得，并愿與同行師友共同探討與研究它，使二胡的演奏水平得到再提高。

　　吟琴是二胡演奏中樂思發(fā)展的基本要求

　　眾所周知，我們學習二胡演奏看似簡單，而實際上并非如此。俗話說，一袋煙的工夫就能學會，而實質(zhì)上這是一個粗淺的、剛?cè)腴T的掌握與認識。學習二胡演奏首先要掌握二胡演奏中各種要求。如：要有樂理知識、訓練節(jié)奏和弓法、指法及各種技巧的綜合運用和針對演奏曲目的理解與綜合練習。這樣，我們在演奏中才能做到心中有數(shù)，層次分明。在演奏水平逐步提高的同時，才能使琴隨人意、領(lǐng)其境、悟其神，從而進入一個再度演奏、創(chuàng)作的完美結(jié)合意境之中，使演奏二胡樂曲得以升華。在這里，演奏二胡時，吟琴就顯得尤為重要。每個二胡演奏者都有這樣一個過程，剛起步學習到一段時間后進步快，而中段學習到后段學習則提高慢。音質(zhì)、樂感都較好，音色也圓潤，左右手技巧又掌握不錯，而演奏曲目的整體意境卻顯得干澀無味。為什么會有這種原因？造成這種結(jié)果的根源又在哪里呢？根源還在演奏時沒有重視吟琴技巧的理解和掌握。那么，什么是吟琴呢？它的效果怎樣？怎樣掌握它、運用它？吟琴在二胡的演奏中就更顯得重要了。吟、唱也。本意指聲調(diào)悠揚地讀。例如，我們有節(jié)奏的誦讀詩歌。

　　吟琴——就是在熟練掌握二胡的各種技巧和演奏當中，人、琴、樂曲完美相結(jié)合的一種綜合的、能充分調(diào)動演奏思維的具體表現(xiàn)和要求，及再度演奏創(chuàng)作后一種新的完整統(tǒng)一的樂思，并構(gòu)成綜合性演奏技藝的完美再現(xiàn)。拉過二胡獨奏曲《江河水》的人都知道，開始的引子，慢弓進入，把人帶入了一個抒情思念的音境之中。它那散板的一氣呵成到高潮，刻畫出了樂曲的主題。如果一味地講究技巧，吟不起樂曲所要求的意境，則顯得演奏時無味，達不到效果。再則，“豫北敘事曲”中的第一樂段與第四樂段的主題多次演奏，雖然顯得變化不大，但幾次反復演奏主題它所要求的意境是不一樣的，同時，每大段的吟琴抒發(fā)也是不一樣的。這里吟琴仍然是綜合的重要的再抒發(fā)，它也是一種必須的手段和藝術(shù)處理。

　　以上示例說明，如果在演奏當中機械地按照音符演奏，那效果則顯得無活力呆板，無藝術(shù)表現(xiàn)力，不會引人入韻。在效果上它就會顯得達不到一個音境的高層次。假如在演奏上面兩例曲子中，把吟琴這門技巧運用進去，一呼一喚才會起到它樂曲最后所要求和達到的效果，并隨著樂曲的發(fā)展把聽眾的心與樂曲連在一起，從而準確地使樂曲得以抒發(fā)，使其入木三分。再如：二胡演奏家許講德演奏的《售貨員下鄉(xiāng)來》二胡獨奏曲，在中間抒情段的演奏上，琴聲如人語。情意確真切切，使人一聽就隨著琴聲進入了樂曲中所表達的境界。旋律與吟琴的結(jié)合和處理使人一聽就感到老百姓來自內(nèi)心純樸的話語與售貨員的親切對白。真是一聽抒情錯落有輕重，吟琴勝似到仙境。在這段演奏上，吟琴的效果尤為顯著，達到了二胡演奏和人有機地配合，展示了樂曲所要求的最高境界，這里不難看出也不難聽出，吟琴這門集各種技巧融于一體的綜合演奏技藝，它確實存在這二胡演奏當中。我們認識它、感覺它、研究它、運用它，才會在二胡演奏當中，發(fā)揮它應(yīng)有的效果與作用。

　　吟琴是演奏與樂曲的再創(chuàng)作

　　從實踐來看，為什么有的人在二胡演奏上，久而不見長進？或演奏效果不佳（這里指有了一定演奏基礎(chǔ)的人）？在排除了對二胡樂曲及綜合技巧的影響之因素外，經(jīng)大膽地把吟琴這一技術(shù)運用指導演奏者，演奏者感到仿佛又踏入了一個新境界。經(jīng)過有目的地加強練習，演奏者感到神、心、意都能協(xié)調(diào)好了，同時演奏也流暢圓潤有聲色了，并有了演奏上的明顯進步。如在輔導《豫北敘事曲》曲目中，在腦海里有思緒的演奏進行中，吟琴在旋律上顯得效果相當明顯。用演奏者的話來講“由于注意了吟琴這一技巧的運用”，演奏出的琴聲使我迷醉于樂曲中，同時也感到演奏確實是進步了。

　　從以上所舉的例子，我們可以看出，在演奏二胡這件民族樂器中，演奏者對演奏的曲目要做到心中有數(shù)，在理解掌握曲目的基礎(chǔ)上，各種技巧的綜合練習掌握和注意吟琴的效果，確實是一種完美的表達和需要。這樣，在演奏時，音樂情緒才合理統(tǒng)一，曲目就會借吟琴而展示出它應(yīng)達到的境界，演奏者才能準確地表達樂曲所賦予的生命活力和藝術(shù)感染力。

　　我們現(xiàn)在二胡考級逐年考生增加，這是一個可喜的現(xiàn)象。但是，在這里出現(xiàn)了拿到高級證書演奏卻不感人的現(xiàn)象。這里面，一是基本功與技巧的掌握在演奏樂曲中，不能融于一體，其中，更重要的是在吟琴這一技巧運用和掌握上，沒有認識到它的重要性，以及在演奏一首完美的曲目中，吟琴它應(yīng)處的重要位置沒有搞清。當然，也會在其它演奏要求忽略不計的情況下出現(xiàn)曲目拉得準確熟練，而曲目所要求的意境卻難以達到。使表現(xiàn)力、完美性、藝術(shù)欣賞性卻顯得較差，等等。

　　吟琴是二胡演奏高級階段中的重要綜合性的技巧

　　一個二胡演奏者在演奏時，首先要求音準，節(jié)奏感好，左右手技巧運用熟練自如，同時對曲譜的理解和掌握要有一定的能力。在完美統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，掌握好吟琴這一技巧更為重要。那么，對所演奏的曲目就會使它感染力強，容易拉進與觀眾的距離。使樂曲呼神喚情，感人肺腑。

　　例：

　　在演奏二胡古曲《漢宮秋月》中，這首樂曲看似技巧不多，演奏要求也不難，但演奏者在演奏完后卻感到有一種約束力存在，不太好掌握。為什么會出現(xiàn)這樣一種感覺？其解決的關(guān)鍵在哪里？通過對此曲目的研究分析，首先是它的樂曲風格不同，再則意境也獨特，那么演奏中的理解和意境要求也不一樣。這首樂曲內(nèi)藏著它特定的樂思。就以上分析，用入吟琴這一技巧，演奏者演奏后首先感到進入了樂曲的意境，演奏起來感到順溜了，也能理解每樂句內(nèi)涵要求是什么。同時，演奏出了此樂曲應(yīng)有的那種令人遐想的境界和古曲藝術(shù)的要求與呼喚，使人聽起來有蒼古韻味，凈人之心，入其圣境。同時，用吟琴這門技巧把曲目演奏活了，也提高了演奏者的綜合藝術(shù)效果。

　　綜上所述，在演奏二胡這一中國民族樂器時，樂理知識、演奏技巧（左右手技巧、弓法等等），首先要基本功好，并掌握運用自如。在做到對演奏曲目充分熟悉掌握的同時也必須做到在演奏時心中有數(shù)，在達到這一要求的前提下，學習掌握運用吟琴這一技巧，經(jīng)過再度的演奏綜合創(chuàng)作，使人、曲效果更加完美統(tǒng)一，琴思豐富，從而使二胡演奏上升到一個新的境界。對學習演奏二胡者來說，掌握吟琴的確是一條重要的途徑。

　　愿二胡演奏這門藝術(shù)，綻放出它那獨特的藝術(shù)芳香和頑強的民族生命力。