什么叫做藝術(shù)歌曲

　　18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。它的特點(diǎn)是歌詞多半采用著名詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。藝術(shù)歌曲的演唱大都用鋼琴而不用樂(lè)隊(duì)伴奏，無(wú)需宏大音量。多樣化的音色，清晰而親切的吐字，多層次的細(xì)致的語(yǔ)調(diào)變化和鋪墊，成為衡量表現(xiàn)藝術(shù)意境和演唱深度的重要標(biāo)尺，并逐漸形成了以含蓄為貴，以陰柔見(jiàn)長(zhǎng)的演唱風(fēng)格。演唱藝術(shù)歌曲時(shí)常常要求歌唱者演唱不同的人物和各種不同的情緒、語(yǔ)調(diào)和音色，這些主要靠音樂(lè)表現(xiàn)、語(yǔ)言表達(dá)和聲音控制等三方面的綜合運(yùn)用來(lái)完成，許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂(lè)教材或音樂(lè)會(huì)保留曲目。

　　藝術(shù)歌曲在德國(guó)稱為Lied，代表作曲家是F·舒柏特，他所作的藝術(shù)歌曲共有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩(shī)為歌詞，他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美、意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的著名曲目。H·沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲、曲調(diào)刻意表達(dá)德語(yǔ)聲調(diào)的特點(diǎn)，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性。此外，R·舒曼、J·勃拉姆斯、R·施特勞斯等人也作有不少全世界所傳唱的歌曲。

　　藝術(shù)歌曲在法國(guó)稱為chanson，代表作曲有迪帕克、福雷、德彪西等。法國(guó)藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據(jù)皮德萊爾、魏爾蘭等人的詩(shī)歌譜成，具有印象派的特征。

　　藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱為POMAHC、格林卡是此種體裁的第一個(gè)經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術(shù)歌曲富有強(qiáng)烈的民族性和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，與俄羅斯的聲調(diào)絲絲入扣。

　　中國(guó)作曲家也寫(xiě)有大量藝術(shù)歌曲，趙之任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長(zhǎng)江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》等都是優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲